Mater Lux. Cantata para Coro y Cantaora

Una pieza que clausuró el II Encuentro ‘Mil Formas de Mirar y Hacer’: Artes y Educación. Jesús Arias presentó por primera vez en Sevilla esta cantata para coro y cantaora compuesta con el principio de mestizaje de estilos y de intérpretes y cuya temática fue “La creación y la vida”. El origen de esta cantata fue un encargo para hacer un villancico, pero el resultado fue un villancico tan preñado de melodías, temas y temáticas, que derivó en un trabajo conjunto de creación de una cantata cuya temática albergará todas las formas de creación, de vida y que fuera un monumento a la voz, adquiriendo un carácter ecléctico y heterogéneo con la incorporación del saxo y el theremin, el yunque y la batería, efectos de sonidos y sonidos pregrabados, y la voz de un narrador que terminaron arropando al coro, la cantaora y el órgano iniciales, en una obra “llena de elementos que hasta ahora nunca se habían mezclado”.

“Pedí al músico Jesús Arias que compusiera para el Coro de la Universidad Pablo de Olavide un villancico a la Virgen María. Y en su lugar escribió una cantata para coro y orquesta de casi una hora de duración dedicada a su madre”

Espectáculo Teatral Estudio 44

Espectáculo que puso fin a las conferencias y actividades prácticas del Seminario de Psicología del Arte que tuvo lugar en el Centro Andaluz de Biología del Desarrollo de la Uni versidad Pablo de Olavide. Toda su historia transcurre en el Estudio Fotográfico de Jorge F; un enamorado de la fotografía como arte y como medio para lograr “ver” más allá del rostro humano. Aquí radica el impulso, la obsesión que conduce al fotógrafo a abrir este nuevo negocio. Por el Estudio desfilarán ocho personajes inquietantes, no por lo que dicen, sino por lo que no dicen, conformando el protagonista un retrato colectivo e individual de la sociedad contemporánea. El rudo obrero, el hombre solitario, el teatral político, la mujer muy sexual, el trabajador del taller, el borracho desempleado, el loquillo drogadicto y el ciego nos asoman a situaciones de todas partes, a sentimientos y padecimientos humanos universales que Jorge Ferrera dibuja con nitidez y con trazos esenciales, como cuando la química va revelando el negativo y, de a poco, nace la imagen sobre el papel. Como él mismo explica “con esta representación quiero estudiar algunos mecanismos psicológicos y sociales que llevan a una persona a comportarse exactamente de manera contraria a lo que es y siente”. Lo hace con exquisito humor. Penetra en la pequeña circunferencia de los problemas cotidianos del barrio, en otros más abarcadores, no deja fuera la ira social resultante de la crisis española ni las “nimiedades” del trato en los adentros de la pareja o, simplemente, entre las personas. De ahí el consecuente título de la pieza. Se trata de estudios sobre la realidad y la naturaleza humana a través de este nuevo confesionario situado en medio del barrio, metáfora civil de ese confesionario situado en medio de la sociedad que es el teatro. Teatro y fotografía, dos lenguajes que convergen en una obra.

“Hay un tema que siempre me ha apasionado: la verdad y la mentira. Quiero mostrar con este espectáculo algunos mecanismos psicológicos y sociales que llevan a una persona a comportarse exactamente de manera contraria a lo que es y siente. El ser humano se empeña en querer transmitir algo que no es. La identidad, entonces, se torna tan fragmentada como un puzzle. Humor y drama se entrelazan en esta obra. Como la vida misma”.

Espectáculo de Teatro El futuro empezó ayer

‘El futuro empezó ayer’ se estrenó en la programación internacional del Festival BAD 2014 de Bilbao (https://www.youtube.com/watch?v=gOczEblcXUY), junto a obras de Pippo del Bonno (Italia), Jerome Bel (Francia), Lagartijas tiradas al sol (México) y Olga de Soto (España). Se enmarca dentro del teatro biográfico, dado que las obras de Marco Canale surgen de procesos donde la vida y el teatro intentan encontrarse y retroalimentarse. En palabras del dramaturgo, “esta obra la construí junto a mi familia, con sus palabras y sus silencios, que me acompañó en los meses en los que estuve en Buenos Aires y en el difícil proceso de escritura en Guatemala. Fueron leyéndola, cuestionándola, queriéndola, y un día me preguntaron qué sentido tenía ir otra vez hacia lo más duro de lo que habíamos vivido […] Hubo veces en las que sentí que no tenía sentido seguir ni hacer esta obra en un escenario […] Entonces mi hermana Clara hizo que fuera un canto”.

“Esta obra empezó siendo una obra sobre el dolor. El dolor en mi casa, en mi infancia, la violencia en mi familia. A los pocos meses mi hermana cayó. Viajé a Buenos Aires a apoyarla y tuve una crisis que me obligó a parar. Me reencontré con mis hermanas, con mi mamá, con mi viejo, con mis amigos y con la mujer con la que compartí tantos años de mi vida. Ella me abrazó la tarde en la que me caí al suelo. Vi nacer y luchar al pequeño León, y volví a ver al niño que fui, del que había olvidado hace demasiado tiempo. Reconocí mi propia fragilidad y al cantar junto a mi abuela y mi madre, supe que ya no me alcanzaba con denunciar lo que había pasado. Que sin amor nada tenía sentido. Por eso esta es antes que nada una obra sobre el amor (esa palabra en la que casi no había pensado)”

Muestra de Teatro Espontáneo De historias y otros recuerdos

Las jornadas “De historias y otros recuerdos: contra la trata de mujeres con fines de explotación sexual” fueron organizadas por Médicos del Mundo, la Compañía de Teatro Espontáneo &Playback TransCrea, la Oficina para la Igualdad y el Servicio de Extensión Cultural de la Universidad Pablo de Olavide con motivo de la Campaña 8 de Marzo por el Día Internacional de las Mujeres, que se extendió hasta el 26 de marzo. Fueron inauguradas por Valentín Márquez Luna, coordinador de proyectos de inclusión social en Médicos del Mundo; Cristina Domínguez Vázquez, fundadora de la Asociación de Arte Social Transformador (TransCrea); y las profesoras Nuria Cordero Ramos, profesora del Departamento de Trabajo Social y Servicios Sociales de la UPO e investigadora del proyecto “Trata de personas, dignidad y derechos humanos en la zona andina, Centro América y España” (AECID-UPO), y Candelaria Terceño Solozano, profesora del Departamento de Trabajo Social y Servicios Sociales de la UPO y responsable de la coordinación técnica de la Oficina para la Igualdad de la UPO. La actividad consistió, por un lado, en un vídeo forum en el que se proyectaron los cortometrajes “El engaño”, producido por Camila Films con el respaldo de Save de Children, y “Les Clients”, realizado por la Asociación Europea “Zeromacho”, y por otro lado, en la representación del Grupo de Teatro TransCrea, que contó con la actuación de las actrices Mónica Alonso, Rocío González, Azahara Flores y Raquel Pérez, dirigidas por Cristina Domínguez y con música a cargo de Pablo Antón Díaz y Nazaret Sánchez. El Teatro Espontáneo&Playback Theatre es un teatro con y para la Gente, donde crean colectivamente a partir de emociones, sensaciones e historias de vida, anécdotas, sueños y relatos de la cotidianidad y que van aconteciendo en el presente. Intentan volver a los orígenes, a la transmisión oral de los pueblos, donde se reunían alrededor del fuego para compartir historias y sabiduría colectiva.

“En una función de teatro espontáneo, el público participa activamente contando sus historias de vida, y nuestros actores y actrices ponen su cuerpo y su voz a esas historias recreándolas mediante la estética del lenguaje teatral, la música acompaña y la dirección crea el puente entre audiencia, actuación y música. Cada función, provoca una íntima y emotiva conexión con la audiencia, que será única e irrepetible como la vida misma y creada Entre Todos”.